虽然与老罗的相识并不太久，但就是有那种一见如故的感觉，有的人你认识了一辈子也不见得能了解，而有的人只需看一眼也许就能成为至交。这也正是人生可以提供的未知与期待。老罗是个耿直的山东汉子，从过军的经历更令他身上有种特别的爽朗和豪气。但其实他又是矛盾和多重的，一如他作品的趣味与指向。看似热情随和的他其实又是个极其骄傲和挑剔的人，外表的刚强硬朗包藏的却是细腻情感和敏锐神经。

　　第一次看老罗的画是在一次微醺后的深夜，在他宋庄的小院画室里，画室里的灯光并不好，但这遮掩不住墙上那几张画作的精彩。那些画热烈而安静、粗犷而细腻、洒脱而精致。没错！就是那种矛盾的美感，对抗的协调性和混搭的气质。即便你不认识作者你也很容易辨别出这是一位受过良好的西画训练却又迷恋着东方视觉传统的中国艺术家的创作。

　　老罗本科毕业于山东艺术学院，良好的基础与严格的训练给他搭建了一个可以在职业艺术创作上起飞的平台，之后在中国人民大学研修班的深造更是让他有机会深入到北京这个当今亚洲最活跃的艺术场域。06年以前，老罗深入细致地研究了苏派和印象派绘画，06年之后由于受到老师的影响开始了对于西方当代绘画的全面学习与研究。自小扎实的基本功训练和多年专业美院的深造加上老罗天生那种倔强、执着和勤奋，令他对于油画的技法掌握得驾轻就熟。对于现在的老罗来讲画一张挑不出毛病并且精彩雅致的好画已经完全不是问题，问题是如何画出一张提出了问题的好画。08年之后，老罗对于把自己变成西方博大精深的油画体系中的沧海一粟逐渐失去了兴趣，他转而开始了对于中国传统文化尤其是水墨山水产生了浓厚的兴趣，毕竟这是本民族的文化精华，自己的血管中流淌的正是带着那种基因的血液。他开始尝试用典型西方油画的材料和技法表达中国山水的语境和意趣。有时候也尝试着用表现主义的手法创作一些反映人生思考和宗教题材的作品。

　　老罗近四年来的探索与尝试就有了超越创作本身的普遍文化意义，作为一个职业化的自由艺术家，老罗无官无职、无单位无圈子，似乎也不是什么美协会员，身在目前已炙手可热的宋庄画家村却又从未出现在宋庄的江湖里。但他却在孤独地坚持着某种承载着文化使命的绘画探索，不管未来老罗能够达至何种境界与现实成就，他如今所做的事情不能不说是一种对于刘海粟、徐悲鸿、董希文等前辈师长的自觉的传承与接续。而这对于一个游离于体制之外暂且尚无功名的个体艺术家而言，其艰辛和难度是可想而知的。

　　当看到这批作品时，你会感觉到老罗这几年的辛勤与付出是值得和小有成绩的，这批作品有了一种别开生面的气度和面貌。首先这批作品是即便用西方经典油画的评价标准考评之下仍然立得住的东西，其次，哪怕并不认识老罗一看作品就会知道这是一位中国艺术家的创作，并且画面中深深蕴含着东方的美学意蕴和文化语境，它们已经不再是典型的油画，尽管采用的都是纯正的油画材料和技法，但更不会是中国画，却遮掩不住绵延透出的传统中国文人画的内敛、雅逸和静谧。尤其值得夸赞的是老罗驾驭色彩和肌理的能力和天赋，在创作中敢于大胆用色并能随意洒脱的艺术家并不多，这需要一种源于天赋直觉的自信和经年累月的高强度训练形成的自觉。画面上的笔触与肌理也是张弛有度、收放自如。狂放而不粗糙，细腻而不拘泥，虚实有序，守正出奇。

　　我认为艺术的呈现有着三种不同高度的境界，情趣、情感和情怀，情趣带来吸引，情感带来感动，而情怀带来的是启迪与救赎。最好的艺术家都是那种具有着博大情怀的智者与殉道者，他们从不会只为满足自己和愉悦他人创作，他们背负的是人类的使命。从这一点上讲老罗需要走的更远，而令我感到欣慰的是最近老罗的新创作已经开始了对于当下的关注，这些尝试又能带给他的作品一种新的历史与时间的维度，能够直接切入到当代，这将为他开启一个更为壮阔的世界，并将带给他一种直面历史的追问和兼济天下的达观。让我们在庆贺他已经达成的工作成果之后再真诚地祝愿他踏上新的征程吧！

北京元典美术馆馆长 梁克刚

2012年11月13日

于西南旅途中